民俗吹糖人标志景观铜雕

民俗吹糖人标志景观铜雕

糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。现在的人们多觉得很不卫生，也很少去吃了。放久会变黑，也就自然毁坏了。 过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，多卖到几块钱。有的地段由于外国游客居多(如北京什刹海的酒吧街)，会卖到10块钱左右。 按照其制作工艺的不同，可分为三种:吹糖人、画糖人和捏糖人。这门有600多年历史的手艺，在日本平安时代传入日本。经过一代代的创新和改进，最后形成了名为'Amezaiku'的糖人制作手法，并在江户时代开始流传。在那个甜食还比较匮乏的时代，能买一个漂亮有甜蜜的糖人是很多普通人极大享受。;'Amezaiku'的制作工艺相当考验匠人的技艺。一位出生于1989年的年轻人手冢新埋，在继承了传统技艺的同时不断融入最新元素，将这个流传百年的技艺发挥到一个全新的水平。

据说，吹糖人儿的祖师爷是刘伯温。传说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造"功臣阁"火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑着担子走街串巷。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们。于是，这门手艺就一传十、十传百，传到现在据说有600多年的历史了。

城市铜雕水平的提高伴生于城市发展的不断推进，随着社会公众人文素养和审美格调的提高，更多的优秀城市铜雕将不断诞生，那些落满尘土、毫无生气的景观垃圾也将逐渐从城市中消失。城市铜雕是艺术家的创作，更是艺术家对城市的人文领悟。城市铜雕创作的成功与否已不仅是创作者的艺术观和技法表现问题，面对越来越狭小的城市空间，城市开发进程中给自然带来的危机，人们希望通过艺术家创作不同风格的铜雕，以此平衡自身与城市随时变化的关系。同时通过公共艺术潜移默化的精神感染来提高公众的文化意识、公共意识。良好的城市形象代表了良好的公众形象，这正是城市人个体形象的综合展现。